在关于女巫题材的电影中，该子类型里有几部强有力的竞争者。从《Hocus Pocus》和《Practical Magic》这样的经典之作，到《The Love Witch》这类具有讽刺意味的佳作，再到《The Witch》这类令人不寒而栗的恐怖片，以及《Suspiria》那充满幻觉色彩的惊悚体验。但有一部电影通过女巫惊悚的滤镜来描绘女性青春期，可以说胜过了其他所有作品。
截至5月3日，导演安德鲁·弗莱明（Andrew Fleming）为“异类”们谱写的赞歌《The Craft》已经上映30周年了。影片讲述了四名少女通过巫术结为好友，随后却因陷入“苍蝇王”式的心态而导致联盟彻底破裂的故事。《The Craft》始终稳居几乎所有人心中“最佳女巫电影”榜单的前列。有什么理由不喜欢它呢？四位核心角色突破性的表演、大量关于生死的青春期戏剧冲突，以及至少一场“轻如羽毛，硬如木板”（light as a feather, stiff as a board）的游戏，这部电影在上映时成为了许多青春期“怪胎”们的精神基石。
尽管这部电影深深植根于其创作年代（每家每户都有转盘电话），但《The Craft》依然保持着一种永恒的特质，使其在几十年后依然能不断吸引新的观众。为什么会这样？我们有几个想法！
我们的视角角色莎拉（Sarah，罗宾·汤尼饰）在一次自杀未遂后搬到了洛杉矶。起初，莎拉怀疑自己能否交到朋友，但她很高兴能加入一个由三名边缘少女组成的团体。成员包括：背负着严重烧伤疤痕的邦妮（Bonnie，内芙·坎贝尔饰）；曾遭受种族歧视霸凌的罗谢尔（Rochelle，雷切尔·特鲁饰）；以及生活在贫困中，还要忍受虐待成性的继父和长期痛苦挣扎的母亲的南希（Nancy，费尔鲁扎·鲍克饰）。有一天，邦妮注意到莎拉让一支铅笔悬浮了起来，于是女孩们欢迎她加入了她们的巫术结社。
随着她们法力的增长，负面影响接踵而至。当一个名叫克里斯（Chris）的运动员撒谎说他和莎拉发生了性关系时，莎拉用了一个爱情咒语进行报复，结果却出了大错。他袭击了莎拉，而变得越来越不稳定的南希将他推向窗外，导致他死亡。与此同时，邦妮变得虚荣且残忍，而罗谢尔诅咒了霸凌她的人，导致对方脱发。（老实说，罗谢尔是否有罪还有待商榷：霸凌她的人确实是个彻头彻尾的噩梦。）
无论如何，莎拉对她们滥用权力的行为感到恐惧，她特别担心如果任由她们发展，事情会恶化到什么程度。这导致了其他人对她的严厉报复，她们再次将她逼向自杀的边缘。然而，莎拉的力量比其他女孩更集中、更可控，她在最后一刻成功扭转了局势。
也许《The Craft》能够持续成功的核心原因在于，观众很容易对故事中心的这四名女孩产生情感共鸣。虽然莎拉是我们的核心角色和英雄，但所有的女孩都令人喜爱。每个人都背负着自己的心碎，无论是罗谢尔遭受的残酷种族歧视，还是邦妮因疤痕而被排斥。当莎拉与她们成为朋友时，我们为她感到高兴；当她们反目成仇时，那种背叛感显得既可怕又真实。
即使是南希那令人恐惧的愤怒，也不足以让她成为一个让人无法同情的反派。毕竟，我们在电影开头看到了她的家庭生活，那简直是一片凄凉。更令人悲剧的是，那股改善了她生活力量最终却让她彻底崩溃，无法挽回。这种对女孩们潜藏的同情心——即使在她们做出可怕行径时——正是《The Craft》在多年之后依然能引起共鸣的原因。
