为史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）编写电影剧本的想法听起来非常令人望而生畏。而为他编写第五部电影——而且还是继执导了《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）、《E.T. 外星人》（E.T.）和《世界大战》（War of the Worlds）之后的又一部外星人接触题材电影——听起来就像是只有印第安纳·琼斯才会愚蠢到去尝试的那种挑战命运的风险。但传奇编剧大卫·凯普（David Koepp）在处理他与斯皮尔伯格的最新合作项目 Disclosure Day 时，至少清楚地知道 不该 做什么。
“（史蒂文）真的非常反感重复自己，”凯普笑着说道，“任何形式的自我借鉴都会让他想吐。”
斯皮尔伯格花了近 50 年的时间来定义好莱坞如何想象地外接触，这意味着每一个新的 UFO 都有可能不可避免地看起来有点像他以前的作品。然而，这种张力——在不陷入既有神话的情况下重新界定未知——似乎正是定于 6 月 12 日上映的 Disclosure Day 的核心引擎。该片由凯普根据斯皮尔伯格亲自构思的故事编写，主演包括乔什·奥康纳（Josh O'Connor）、艾米莉·布朗特（Emily Blunt）、伊芙·休斯顿（Eve Houston）、科尔曼·多明戈（Coleman Domingo）和科林·费斯（Colin Firth）。影片讲述了地球应对一次明显的外星访客事件，而这次访问甚至可能不是最近才发生的。凯普将其描述为一部 70 年代风格的偏执政治惊悚片，核心围绕着秘密、信仰以及人类是否能在心理上承受真相而展开。
凯普的职业生涯不仅建立在为大导演（包括大卫·芬奇、萨姆·雷米和史蒂文·索德伯格）撰写剧本上，更在于不断挖掘自己的好奇心，直到打磨出一份剧本。《战栗空间》（Panic Room）的灵感火花源于他读到的一篇关于避难室（Panic Rooms）的新闻文章。他自己执导的自行车快递追逐电影《超急快递》（Premium Rush），则是因为有一天他在纽约街头差点被一名骑自行车的男子撞到。但 Disclosure Day 的前提完全来自斯皮尔伯格，这位导演直接把一份 40 页的故事大纲丢到了凯普的腿上。编剧将其视为“一个需要大量角力的宏大故事”。
当凯普意识到可以将对西德尼·波拉克（Sydney Pollack）和艾伦·J·帕库拉（Alan J. Pakula）电影的热爱倾注到这部暑期档大片中时，他找到了切入点。他热爱“政府正在搞阴谋”类的惊悚片，罗伯特·雷德福主演的《秃鹰七十二小时》（Three Days of the Condor）是主要的灵感来源。
Disclosure Day 的基调从《第三类接触》的敬畏感或《E.T.》的亲密感中转变，这与当下的政治气候非常吻合。但阴谋论惊悚片也有黑暗的一面：正如许多编剧多年来思考的那样，渲染“政府是坏的，只有少数人能救我们”的想法是否存在伦理困境？反转不断的惊悚片是否激发了美国民众在现实中寻找并不存在的“秘密”真相的欲望？
在 2026 年，在这个由国家领导层延续的 8chan 理论时代，阴谋虚构作品带来的感受大不相同，凯普似乎敏锐地意识到了这种张力。但同样，用他的话说，政府确实曾对本国人民进行过密谋。
“对我来说，有一点是不可否认的，”凯普说，“那就是各国政府——不仅是美国，还有许多国家——都参与了一场长达 80 年的虚假信息和打压运动。”
但凯普在怀疑主义和阴谋论虚无主义之间划清了界限。
“现任政府欣然撒谎，而且谎话连篇，”他说，“问题在于他们撒谎太多，以至于我们质疑一切，什么都不相信。”
对他而言，Disclosure Day 最终并不是为了证实阴谋论，而是在一个越来越将事实视为可选的世界中寻找理解。
“我们并不是在支持阴谋论，”凯普说，“我们是在支持真相。”
这种哲学视角也将电影推向了明显的精神领域。凯普表示，剧本反复回到宗教和信仰的问题上，因为对外星人的信仰和宗教信仰不可避免地开始围绕同一个存在主义的黑洞旋转。“我们是否被外星人访问过是一个信仰问题，就像上帝是一个信仰问题一样，”他说。
斯皮尔伯格本人对他对这一主题的痴迷表现得异常坦率。在今年早些时候 SXSW 的主题演讲中，这位导演承认：“我并不比你们知道的多，但我有一种强烈的预感，我们现在在地球上并不孤单——我为此拍了一部电影。”
这种个人信念显然塑造了一切，即便凯普和斯皮尔伯格在创作中非常小心地避免重复导演早期的经典作品。凯普说，两人在写作过程中不断发现意外的自我借鉴。“你会写下一些东西，然后他会说，‘这难道感觉不像《大白鲨》（Jaws）里的那个场景吗’然后你会心想，‘噢该死——确实是。’”
在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）上映 30 多年后，凯普在面对构建巨大的斯皮尔伯格式大场面的挑战时，听起来依然充满活力。但这次最让他兴奋的并不是视觉奇观，而是在一部巨大的暑期大片中反映斯皮尔伯格所有的主题潜力。
“你在一部本质上是暑期冒险电影的作品中，加入了一场充满哲学思辨的对话戏，”他说，“那场戏里的火花最好能抵得上一场火车追逐戏，否则大家都会跑去买爆米花的。”
