8月20日，在《黑神话：悟空》发售两周年、《黑神话：钟馗》官宣一周年的节点，《黑神话》系列美术总监杨奇发布了一条长微博。
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原文摘录如下：
PV视频刚刚上传完毕，稍微有点戒断反应，今晚怕是没心思工作了。听说发长文显得人比较忠厚，这次争取写长一点，聊点正经事儿
又是一个820，其实每年这天都挺怕的，怕被盯着交东西。今年更怕，因为确实有点东西 讲真的，820变成固定节目绝非出于本意，不过好处嘛，倒也是有的：同事们居然花了两个月，把原计划小半年的工作量给收尾了(掐指一算要见用户，这帮人立情绪失控，肢体异变，拦都拦不住
再多想一层，谁说掏上个百来块钱，只能买到一串冷冰冰的CDKey？游戏出来之前照样可以提供情绪价值，逢年过节，翻个跟头助助兴，聚一聚，闹一闹，怎么就不算一种免费玩法呢？！
话说回来，黑猴也凉了挺久了，好像质疑声还是不少：悟空上了，不做续集，做什么钟馗？希望有了这部PV，多少能作出一些解答。
简单归纳，以前那些小花招，障眼法不管用了，如果要再碰西游题材，我们得换个地方，先把基本功练扎实。随便列举几条，老师们可在短片里稍作对照（目前都还在摸索，看个苗头就好）：
1，这次要争取把阴天做到位。阴天是最有带入感的叙事氛围，但碍于全局光照明的一些渲染痛点，很难表达好物体的真实体感，画面容易偏平，色彩分布也会失真。所以黑猴里喜欢用大太阳来遮掩问题，就算表现一些压抑的环境氛围，也只能把主光源调成夕阳或者冷色，目的还是先让对比度刺激起来，分散注意力。这种方法固然好用，但终归降低了画面的可信度，也带来一些自动曝光的屁股没擦干净。
2，可信的战斗交互和反馈。对，还是“可信”，越是神魔题材，可信度越重要。说起来挺粗暴的，目前的开发手段就是狂堆基础动作数据，衔接动作帧尽量覆盖，运镜保持克制，避免摆拍感。这些玩意对设计和耐心都是考验，内部的动画老师们最近每天偷偷跑去动捕棚加场，一点成本意识都没有，捕回来的很多数据直到这个PV封版都没K完
3，本本分分的设计风格，不做单纯讨好眼睛的创意。学生时代听到耳朵起茧的 “渐老渐熟，乃造平淡”，放在设计上，也是基本功。我们以前跑偏了很久，黑猴在往回跑了，只是还不够。
4，叙事演出尽量淡化舞台感。黑猴的剧情表演，角色大多还是端着说话，空间上也几乎没有调度。通常舞台上安排两三个人，你走几步，我退几步，你蹦跶几下，我动手就打；A说话，B假装在听，脸上露出酷酷的表情。这些都要改进，至少先让形式丰富起来。
5，空气墙，被骂的最多的。空气墙的症结一两句捋不清楚，反正根治的方法就是尽量没有空气墙 这对场景物体的碰撞设置，地图可达性，包括角色的对位动画量来说，都是新门槛。我们正在努力，因为可能涉及玩法剧透，就不多说了。
先这些吧，毕竟项目还在早期阶段，PV里只有一张测试地图，几幕未完成的剧情切片，有说服力的东西不多。
平心而论，钟馗是个好题材，在我脑海里，他甚至包含了对"神魔"，"仙侠"，"武侠" 的三重想象。如果用一个词来描述他的气质，我依然会选 "洒脱"。不过这种"洒脱"，应当是一种灰头土脸，不动声色的洒脱；自然，也有冲冠一怒，不计后果的洒脱。
记得很多年前和一位制片朋友聊天，我说等以后退休了，想拍一部45集电视剧，揭露游戏圈的黑暗。
朋友说你当真想拍，现在就拍，否则就没机会了，因为心态会变。
此言不假，黑猴上线后，顿时觉得行业大好，一片光明。
如今反思起来，深刻体会了一个道理，想做什么就要立刻做，哪怕步子太大，哪怕会留遗憾。
这是上回摘桃儿留下的经验教训，也是一群不嫌事儿大的队友们给的信心。
所谓捉山中鬼易，捉心中鬼难。这世间，从来不少伪善的乡愿，告状的恶人，鱼肉百姓的混老爷，欺世盗名的假和尚。
然而捉心中鬼难，捉山中鬼也难，因为人啊这一老，可能就上不了山了。
