《狗星》将于 8 月 28 日在院线上映。
雷德利·斯科特在描绘那些肩负着不同程度情感压抑、并在敌对空间中不惜一切代价求生的坚毅男性（偶尔也有女性）方面，绝非新手。事实上，在他跨越近 50 年的职业生涯中，你可以随处找到这样的例子。他的电影往往能引起共鸣——无论那些语录多么荒谬，他确实赢得了称自己为“影响力人物”的权利。但他的新作《狗星》似乎让大众措手不及，这部作品距离其情感核心太远，未能在拥挤的末世生存题材中挖掘出任何新鲜的真相。
《狗星》改编自彼得·海勒 2012 年的同名小说，它并不完全是预告片所展现的那种紧张刺激的动作惊悚片——关于一个男人（雅各布·艾洛蒂饰）、他的狗，以及在法律缺失、荒草丛生的反乌托邦世界中，为生存而战的高颜值人群。相反，它在很大程度上是一个节奏缓慢的生存故事，背景设定在一种奇怪病毒摧毁社会多年后，留下的这些幸存者在哀悼过去，而另一部分幸存者似乎丧失了理智，结成暴力且疯狂的团伙，以掠夺那些试图维持和平生活的人为生。当然，片中还包含了直接借鉴自 最后生还者：第一部 的标志性孤独原声吉他配乐，以及几首令人费解的乡村音乐插曲。
开场前 20 分钟就像是一个冗长的支线任务，跟随艾洛迪饰演的机修工海格和他忠诚的伙伴贾斯珀去寻找物资，在丹佛废墟中穿梭寻找可口可乐和医疗用品，背景是城市无疑壮丽的广角镜头。海格驾驶着他那架黄色的小型螺旋桨飞机飞越落基山脉的森林，他的招牌动作是关闭引擎，让飞机载着副驾驶座上的贾斯珀一起滑翔，同时监听来自一个名为“大章克申”地方的无线电信号，传闻那里保留着文明的最后遗迹。这部电影非常适合 IMAX 银幕，我也确实是这样观看《狗星》的。但这些反复出现的远景感觉像是为了利用自然景观的“作弊码”来拍摄大银幕体验的借口，尽管这部电影如果放在流媒体平台上可能会表现得更好——在那里，观众不是“被困”的，不必被迫去深刻感受或思考那些基础的世界观设定问题，比如：这种神秘的致命流感到底是怎么回事？那些掠夺者是如何变得如此野蛮的？海格怎么还有充足的咖啡豆供应（他喝的是法式烘焙吗）？
这部电影并非完全对之前的社会不感兴趣，但它更专注于幸存者如何应对现状，满足于在沉闷的对话中缅怀过去的生活。当海格结束物资搜寻，回到他与乔什·布洛林饰演的强悍（偶尔也挺幽默）前海军陆战队员邦利共同生活的家园时，两人为了是否满足现状，以及如何最好地封锁房产以应对被他们称为“收割者”的掠夺者威胁而争论不休，他们认为这些威胁需要“像处理蟑螂一样处理”。海格踏上旅程，遇到了父女搭档杰克（盖·皮尔斯饰，同样饰演了一个偶尔幽默、牢骚满腹且偏执的父亲）和西玛（玛格丽特·库里饰，表现尚可）。当他们一起拔除树桩、坐在星空下时，西玛和海格谈论了他们死去的配偶。海格通过谈论高尔夫来和她调情。由马克·L·史密斯撰写的《狗星》剧本是这部电影的累赘，充满了沉闷的对话，这些对话在小说中可能没问题，但从真人嘴里说出来就显得极其做作。
在沉闷的第一小时后，随着主角们的对峙，剧情终于有了起色——海格、西玛和杰克在他们的森林领地，邦利守卫着他的营地——对抗收割者，我们终于品味到了预告片中承诺的那种枪林弹雨的动作戏。在一个风格化的第一人称序列中，进入完全军事行动模式的邦利戴上了夜视单目镜，将敌人变成了涂抹的霓虹绿，鲜血则像彩弹般飞溅。海格一行人需要逃离收割者的钳形攻势，这段戏以电影中第一个令人震惊的笑点结束。如你所料，这些时刻令人兴奋且导演得法，但“入侵者到底在干什么”的问题一直笼罩着这些场景。我不需要解释每一个角色的动机——抽象感也可以很棒！——但除了“这些是被难以捉摸的符文吞噬的坏蛋”，并将他们描绘成赤膊上身、满身纹身的狂徒之外，缺乏任何深层设定，慷慨地说，这不符合当今时代的电影制作水准。所有这一切确实引向了第三幕的疯狂转变，当海格三人组到达大章克申时，剧情有了一些活力，艾莉森·珍妮穿着 50 年代的空姐制服，贡献了全片最用力（大写的演技）的表演。
讨论一部名为《狗星》的电影，不能不更多地谈谈那条叫贾斯珀的狗。就像在任何有忠诚伙伴的电影中一样，我为可能发生的一切做好了心理准备，抱着最好的希望，却预料着情感上的“恐怖袭击”。但是，就像这部电影中的其他联系一样，即使是人类最好的朋友，在情感上也保持着某种冰冷的距离。尽管电影在努力处理巨大的社会损失感，但最终感觉一切都可以耸耸肩一笑而过——甚至包括关于狗的情节。好吧，至少我们还有《羊群侦探》。
