近年来，中国游戏产业在迅速发展的同时，也正在加速融入文化旅游领域。2024年《黑神话：悟空》的成功，不仅推动了整个游戏行业的发展，更意外带动了山西的旅游文化产业，“跟着悟空游山西”一度成为当时的热门话题。游戏能否成为文旅产业的新引擎?这个问题正在从玩家社区走进学术视野。
近日，由国家文化和旅游部主管、中国艺术研究院主办的学术期刊《艺术学研究》，刊发了关于"游戏赋能文旅" 的专题，处于研发最终阶段的国产3A武侠动作游戏《影之刃零》作为典型案例被收录其中。
这是一个颇为有趣的信号：一本严肃的艺术学术期刊，开始正儿八经地讨论游戏了。
《艺术学研究》在专题中将《影之刃零》的游戏场景建模与现实文旅景点进行了并置对比。江南古村落中的戏台、苏式园林的天井院落、北京首钢园区的工业遗迹这些散落在中国大地上的真实空间，经过游戏团队灵游坊(S-GAME)的艺术化重构，转化为《影之刃零》中 “影境世界” 的独特场景。
而在场景设计方面，《影之刃零》似乎走出了一条不同于《黑神话：悟空》的路径，相较于追求对传统建筑的高度还原，《影之刃零》则更强调基于现实的艺术再创造。
《影之刃零》采用了"源于现实，又超乎现实"的创作思路，通过实地扫描采集大量现实素材，再将这些素材打碎、重组、二次创作，最终形成游戏中独特的"武侠朋克"视觉风格——既有中华传统建筑的骨架神韵，又带着游戏中架空世界所特有的武侠美学质感。
值得一提的是，《影之刃零》制作人梁其伟近日曾公开表示，《影之刃零》的全部内容创作都在人类艺术家的手中完成，不会使用任何可能改变艺术家创作本意的AI图形技术。AI技术盛行的当下，越来越多的游戏厂商开始尝试用AI工具提升美术产能，而《影之刃零》团队却看似选择了一条更"笨"的路。
从商业效率的角度看，这或许不是最优解。但从创作的角度看，这种坚持似乎也解释了《影之刃零》入选《艺术学研究》的理由，回看期刊中收录的那些场景——江南园林的光影、工业废墟的锈蚀质感，背后是人类艺术家对空间、材质、氛围的理解与表达，而非算法的批量生成。《影之刃零》荣登《艺术学研究》期刊，这似乎也印证着游戏作为"第九艺术"，不再停留在玩家群体的认同层面，如今，它开始被更广泛的学术话语体系所接纳。
《影之刃零》目前处于研发的最终冲刺打磨阶段，期待今年9月9日游戏的最终发售，不仅为玩家群体，更为学术界带来更多惊喜。
